Charaktere hautnah: Cosplay auf Gaming Conventions

Bist du neugierig auf die Welt des Cosplay auf Gaming Conventions? Wir schauen uns das Thema genauer an, von seinen Wurzeln bis hin zu seiner Rolle in der Gaming-Kultur. Ob du schon Erfahrung im Cosplayen hast oder einfach nur neugierig bist, tauche ein und erlebe, wie Cosplay Gaming-Conventions verändert!

Dieser Artikel ist Teil unserer Blog-Serie über Gaming Conventions. Hier geht’s zu den anderen Blogs!

Die Ursprünge von Cosplay auf Gaming Conventions

Die Beziehung zwischen Gaming und Cosplay

Wie bereits erwähnt, ist Cosplay zu einem integralen Bestandteil der Gaming-Kultur geworden und verbindet Spielwelten mit Kreativität. Wir werfen einen genaueren Blick darauf, wie sich diese beiden Welten ergänzen und gegenseitig beeinflussen:

Digitale Figuren werden lebendig

Cosplay bringt fiktive Charaktere in die reale Welt und schafft eine greifbare Präsenz für Figuren, die normalerweise nur auf dem Bildschirm zu sehen sind. Videospiele bieten eine Vielzahl von Charakteren mit einzigartigen Persönlichkeiten, Stilen und Geschichten.

Kreativität und handwerkliches Können

Das Cosplayen von Kultfiguren aus Videospielen ermöglicht es Fans, ihrer Bewunderung für die Spiele auf sehr kreative Weise Ausdruck zu verleihen, vom Kostümdesign bis hin zum Erlernen von Schminktechniken. Dabei werden sie inspiriert von den komplexen Designs und Hintergrundgeschichten, die von den Entwicklerteams geschaffen werden.

Bei Cosplay-Wettbewerben auf Gaming-Conventions steht oft das handwerkliche Können im Vordergrund, wobei die Juror:innen Punkte für Genauigkeit und Detailtreue vergeben. Diese Wettbewerbe zeigen, wie von Spielen inspirierte Kostüme Kreativität und ein hohes Maß an künstlerischem Ausdruck fördern. Aber dazu später mehr!

Conventions als Orte der Gemeinschaft

Gaming-Conventions sind fantastische Treffpunkte für Fans, um ihre Lieblingsspiele zu feiern, und Cosplay verstärkt dies, da es uns ermöglicht, Charaktere im echten Leben darzustellen. Dies verleiht der Atmosphäre der Veranstaltung eine zusätzliche Ebene und schafft immersive Umgebungen.

Ein wichtiger Teil der Cosplay-Kultur ist die Community. Für viele Fans geht es bei der Teilnahme an Conventions weniger um die Spiele als darum, Gleichgesinnte zu treffen. Durch Cosplay finden Fans andere, die ihre Liebe zu den gleichen Charakteren, Genres oder Stilen teilen. Cosplay-Treffen, Gruppenfotoshootings und thematische Zusammenkünfte fördern Freundschaften, die weit über die Convention hinaus Bestand haben können.

Sich überschneidende Communities

Apropos Community: Sowohl Gaming- als auch Cosplay-Communities leben von der Verbundenheit, Leidenschaft und Kreativität ihrer Fans. Häufig schließen sich Gamer:innen Cosplay-Gruppen an, während Cosplayende sich für Videospiele begeistern, angezogen von der starken Gemeinschaftsatmosphäre in beiden Bereichen.

In Online-Foren und auf Social-Media-Plattformen kommt es häufig zu Überschneidungen, wenn Cosplayende Spieltipps austauschen oder Gamer:innen ihre Wertschätzung für Cosplay-Bemühungen zum Ausdruck bringen. Plattformen wie Twitch, wo Cosplayende manchmal in Kostümen streamen, und Discord, wo Communities zusammenkommen, um Tipps zu Spielen und Cosplay zu diskutieren, spiegeln wider, wie sich diese Hobbys überschneiden und die Fans sich gegenseitig unterstützen.

Cosplay als Hommage an die Videospielkultur

Das Cosplay eines beliebten Videospielcharakters ist oft eine Hommage an das Design, die Geschichte oder die emotionale Wirkung des Spiels. Fans, die sich als Charaktere wie Geralt aus The Witcher oder Tracer aus Overwatch verkleiden, ehren damit die Entwicklerstudios und Künstler:innen, die diese Welten erschaffen haben, und zeigen ihre Wertschätzung für den Charakter.

Das gilt auch für weniger bekannte Indie-Spiele, bei denen Cosplayende stolz darauf sind, Nischencharaktere darzustellen und mit anderen Fans in Kontakt zu treten, die sie erkennen und schätzen.

Feedbackschleife in der Spieleentwicklung

Einige Entwicklerstudios werden auf Cosplayende aufmerksam, insbesondere wenn ein Charakter zum Fan-Liebling wird. Cosplay-Communities beeinflussen häufig Entscheidungen bei der Spieleentwicklung, da Entwicklerteams erkennen, welche Charaktere und Designs am beliebtesten sind. Cosplayende haben sogar die Entwicklung neuer Charaktere oder Kooperationen angeregt, bei denen Studios detaillierte Charakterbögen speziell für die Cosplay-Community zur Verfügung stellen.

Hier sind einige interessante Beispiele:

• Overwatch: Als Reaktion auf die Schwierigkeiten, die Cosplayende mit bestimmten Kostümen hatten (z. B. mit den komplizierten Details von Meis Outfit), passte Blizzard die Designs in späteren Versionen des Spiels an, um die Umsetzung zu erleichtern.
• Street Fighter V: Cammys Kostüm wurde teilweise von der Interpretation der Figur durch Cosplayende beeinflusst.
• Final Fantasy XV: Square Enix arbeitete mit Cosplayenden zusammen, um das Design der Charaktere aus der Sicht der Fans zu präsentieren.
• The Witcher 3: CD Projekt Red veröffentlichte hochwertiges Cosplay-Referenzmaterial für die Community.

• League of Legends: Das Entwicklerteam hat die Proportionen von Lux‘ Star Guardian Skin auf der Grundlage von Cosplay-Feedback geringfügig angepasst, um die Reproduktion des Designs zu erleichtern.
• World of Warcraft: Blizzard arbeitete mit professionellen Cosplayenden zusammen, um offizielle Kostüme und Ingame-Items zu entwerfen, die von Fankreationen inspiriert waren.
• Cyberpunk 2077: CD Projekt Red verfolgte einen einzigartigen Ansatz, indem sie die Cosplay-Community in den Designprozess einbezogen. Sie präsentierten mit Cosplayenden auf Werbeveranstaltungen maßgeschneiderte Outfits aus dem Spiel.

Der Einfluss von Videospielen auf Cosplay-Stile und -Techniken

Videospiele, insbesondere aus Genres wie Fantasy und Science-Fiction, beinhalten oft komplexe Rüstungen und Requisiten, die fortgeschrittene Cosplay-Techniken erfordern. Die Herstellung von Rüstungen, die von Spielen wie World of Warcraft oder Destiny inspiriert sind, hat Cosplayende dazu veranlasst, neue Materialien und Methoden wie Thermoplaste, EVA-Schaum und sogar 3D-Druck zu erforschen, was der Cosplay-Community dabei hilft, sich weiterzuentwickeln.

Da die Grafiken der Spiele immer detaillierter werden, versuchen Cosplayende, selbst kleinste Details wie bestimmte Stoffe oder Lichteffekte auf Rüstungen nachzubilden. Dies hat Cosplay zu einer innovativen Kunstform gemacht, bei der Trends in der Videospielbranche einen direkten Einfluss auf die Techniken und Materialien haben.

Cosplay als Teil von eSports

Cosplay und wettbewerbsorientiertes Gaming überschneiden sich häufig, insbesondere bei Veranstaltungen wie eSports-Turnieren. Cosplayende können Charaktere aus den Spielen verkörpern und so Spannung und Flair in die Wettkampfatmosphäre bringen. Einige Turniere veranstalten sogar Cosplay-Wettbewerbe als Teil der Veranstaltung und feiern die Spieler:innen und kreativen Fans, die die Charaktere zum Leben erwecken.

Beispiele dafür sind:

Cosplay erweitert den kulturellen Einfluss von Spielen

Videospiel-Figuen sind oft starke Sinnbilder für Themen wie Heldentum, Unverwüstlichkeit oder Abenteuer, und Cosplayende verkörpern diese Werte durch ihre Darstellungen. Dadurch sind diese Charaktere mehr als nur Figuren auf einem Bildschirm – sie werden zu persönlichen Symbolen, mit denen sich Fans identifizieren können.

Durch die Übertragung von den Figuren in das reale Leben verstärkt Cosplay den kulturellen Einfluss von Spielen und ermöglicht es den Fans, sich auf einer tieferen Ebene mit den Figuren zu verbinden.

Welche Arten von Veranstaltungen eignen sich besonders für Cosplay?

Gaming-Events, die sich stark auf Fankultur und immersive Erlebnisse konzentrieren, sind ideal für Cosplay.

Hier sind einige Kategorien, die für dich in Frage kommen könnten:

Großveranstaltungen (z.B. PAX und gamescom):

Diese Veranstaltungen ziehen Teilnehmende aus der ganzen Welt an. Sie sind ideal für ambitionierte Cosplayende, da sie die Möglichkeit bieten, sich einem großen Publikum und der Presse zu präsentieren. Viele Spielestudios richten zudem aufwendige Stände und Fotobereiche ein, die eine großartige Kulisse bieten.

Franchisespezifische Events (wie das FF XIV Fan Festival):

Fans, die an solchen Events teilnehmen, teilen oft eine Leidenschaft für bestimmte Spiele oder Studios. Diese Events beinhalten in der Regel Cosplay-Wettbewerbe, die sich explizit auf das Spiel beziehen und eine unglaubliche Liebe zum Detail und zu kreativen Kostümen fördern.

Community-Conventions (z. B. MAGFest, Polaris, Caggtus):

Diese kleineren Conventions, die teilweise von Fans organisiert werden, können entspannter sein. Das MAGFest ist bekannt für seinen Fokus auf Videospielmusik und -kultur und hat eine warme und integrative Atmosphäre. Community-Conventions sind ideal, wen du neue Kostüme in einer entspannten und zugänglichen Umgebung ausprobieren möchtest.

Hybride Anime- und Gaming-Conventions (wie die Anime Expo):

Veranstaltungen wie die Anime Expo in Los Angeles richten sich sowohl an Anime- als auch an Gaming-Fans. Bei Cosplay-Wettbewerben können Fans gegen Charaktere aus Animes und Spielen antreten, was sie zu einer hervorragenden Option für Cosplayende mit übergreifenden Interessen macht.

Conventions mit Cosplay-Wettbewerben

Auf vielen Gaming-Conventions finden Cosplay-Wettbewerbe statt, bei denen Fans ihre Kreationen präsentieren und Preise gewinnen können.

Hier sind einige Beispiele:

• PAX Cosplay-Wettbewerb: Auf den PAX-Conventions (die in Städten wie Seattle, Boston und Melbourne stattfinden) werden Cosplay-Wettbewerbe veranstaltet, bei denen verschiedene Spielgenres und Charaktere gefeiert werden. Bei diesen Wettbewerben stehen Kreativität, Inklusivität und Spaß im Vordergrund, sodass sie sich sowohl für erfahrene als auch für unerfahrene Cosplayende eignen.
• gamescom cosplay village: Die gamescom in Köln ist Europas größte Spielemesse und widmet Cosplay einen eigenen Bereich, das cosplay village. Hier können Fans an Wettbewerben, Fotoshootings und Workshops teilnehmen und der Bereich ist voll von professionellen Cosplayenden und Künstler:innen.
• Polaris: Der Cosplay-Wettbewerb auf der Polaris Convention in Hamburg ist für viele ein Highlight, vor allem wegen des strukturierten Wettbewerbs und der Preise. Im Jahr 2024 ermöglichte die Polaris 15 Cosplayenden die Teilnahme an dem Wettbewerb, bei dem in verschiedenen Kategorien unterschiedliche handwerkliche Fähigkeiten, vom Nähen bis zum Rüstungsbau, ausgezeichnet wurden.
• Anime Expo: Die Anime Expo veranstaltet einen großen Cosplay-Wettbewerb, der als Masquerade bekannt ist und jedes Jahr einen Höhepunkt der Convention darstellt. Bei dieser Veranstaltung werden Kunsthandwerk und Performance gefeiert, und Cosplayende können ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen. Der Wettbewerb ist in drei Skill-Level unterteilt (Beginner, Intermediate und Master), so dass sich die Teilnehmenden mit anderen auf ähnlichem Niveau messen können.

Interview mit Cosplay-Fotograf eosAndy

Andreas Krupa, auch bekannt als eosAndy, ist ein professioneller Fotograf, der sich unter anderem auf Cosplay-Fotografie spezialisiert hat. Wir hatten das große Glück, ihn bei unserem PLITCH Dinner auf der Polaris Convention in Hamburg persönlich kennenzulernen. Hier beantwortet er unsere Fragen zum Thema Cosplay-Fotografie und hat den einen oder anderen Tipp für dich parat.

Hast du konkrete Tipps für Cosplayende, die das Beste aus ihren Fotos herausholen wollen?

Wichtiger, als man denkt, ist der Hintergrund für Fotos. Ein Cosplay-Foto wirkt immer besser, wenn es vor einer passenden Kulisse aufgenommen wird – Elben zum Beispiel in einem Wald, Cyberpunk in einer Tiefgarage und so weiter.

Wenn keine passende Location verfügbar ist, empfehle ich immer einen farbneutralen Hintergrund – Grau ist dabei immer eine gute Wahl. Und auch wenn oft das einfache Selfie vor dem Spiegel im eigenen Zimmer im Netz viel mehr Aufmerksamkeit erregt, finde ich die richtig aufwendigen Fotos on Location immer spannender, aussagekräftiger und einfach nur cooler. 😊

Auch die Auswahl des richtigen Fotografen ist ein entscheidender Faktor für gute Fotos. Mittlerweile gibt es eine Vielzahl talentierter Fotografen, die sich auf Cosplay spezialisiert haben. Sie verstehen es immer besser, die Cosplayer authentisch und beeindruckend in Szene zu setzen.

Gibt es bestimmte Messen oder Events, die für dich als Cosplay-Fotograf besonders spannend sind?

Ich finde Messen, die ein angrenzendes Außenareal oder einen Park bieten, immer sehr spannend. Die Dokomi in Düsseldorf ist dafür ein Paradebeispiel – auch wenn sie völlig überlaufen ist. Die Elfia in Arcen und das Elbenwald Festival sind großartige Outdoor-Veranstaltungen, bei denen man fantastische Fotos machen kann, die authentisch und perfekt zum Charakter passen.

Messen sind generell eine hervorragende Möglichkeit, um Kontakte zu knüpfen, die Cosplayenden live zu sehen und zu schauen, ob die Chemie stimmt. Bei Indoor-Messen habe ich früher, als ich noch keinen eigenen Fotostand hatte, die Gelegenheit genutzt, neue Cosplayer kennenzulernen. Gleichzeitig konnte ich mit bekannten Gesichtern Ideen austauschen und Shootings planen.

Hast du eine besonders einprägsame oder lustige Anekdote von einem Shooting auf einer Messe?

Ich habe mittlerweile so viele Jahre und Messen als Cosplay-Fotograf erlebt, dass mir einprägsame Momente manchmal gar nicht mehr so auffallen. 😃 Dennoch bin ich immer wieder beeindruckt von den Menschen vor meiner Linse – wie talentiert, kreativ und teilweise unglaublich ausdauernd sie sind.

Manchmal sind die Charaktere und Situationen auch kurios und „verrückt“ – natürlich lieb und absolut positiv gemeint. Diese Vielfalt macht die Cosplay-Szene für mich so faszinierend und spannend.

Wenn du dir ein Traummotiv wünschen könntest – was wäre es?

Diese Frage höre ich öfter, aber ich habe nie eine richtige Antwort darauf. Warum? Weil ich nie dazu komme, mir Gedanken darüber zu machen, was ich als Nächstes fotografieren möchte. Jede Woche habe ich ein neues, spannendes Motiv vor der Linse – eines, von dem ich oft gar nicht wusste, dass es überhaupt möglich ist.

Tipps für Cosplay-Anfänger:innen

💡Tipp: In unserem Blog findest du eine Packliste zum Herunterladen, damit du nichts vergisst. Sie enthält einen speziellen Abschnitt für Cosplays!

💡Tipp: Wenn du deine Networking-Fähigkeiten auffrischen möchtest, wirf einen Blick in unseren Networking-Guide!

💡Tipp: Weitere allgemeine Tipps für deine erste Convention findest du in unserem Convention Survival Guide!

Tipps für angehende professionelle Cosplayende von Nastassja Köhler

Nicht nur für Anfänger:innen haben wir Tipps, sondern wir haben auch das Glück, dir dank Nasstasja Köhler, Geschäftsführerin der Crexpro GmbH, exklusive Tipps für angehende professionelle Cosplayende mit auf den Weg geben zu können. Der folgende Abschnitt stammt komplett aus ihrer Feder und bietet neben hilfreichen Tipps auch coole Einblicke in ihre Arbeit und ihre Leidenschaft für Cosplay!

„Mein Name ist Nastassja, und 2018 habe ich eine Agentur gegründet, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Cosplay als professionelles Marketing- und Promotion-Tool zu etablieren. Wir arbeiten deutschlandweit mit zahlreichen talentierten Cosplayenden zusammen und haben mittlerweile ein professionelles Netzwerk mit einem starken Fokus auf Bildungsansätze aufgebaut.

Neben kreativen Cosplay-Kampagnen organisieren wir auch Events und Bühnenshows. Das Schönste an diesem Job ist die unglaubliche Vielfalt: Es gibt keine kreativen Grenzen! Wir entwickeln ausgefallene Konzepte, bei denen die Erfahrung für die Kund:innen im Mittelpunkt steht. Unser Ziel ist es, Heldengeschichten zu erzählen, Menschen zu berühren und fantastische Welten zu erschaffen.

Die Zusammenarbeit mit einer wachsenden Community ist eine riesige Freude, und die Kreativität der Cosplayer inspiriert mich täglich aufs Neue. Meine eigene Reise begann mit meiner Schwester – wir entdeckten Cosplay für uns und machten es zu unserer Leidenschaft. Heute bin ich stolz darauf, beeindruckende Kampagnen mit großartigen Künstler:innen umzusetzen und dabei Charaktere zum Leben zu erwecken.

Cosplay ist ein autodidaktisches Hobby ohne Grenzen. Jedes Kostüm bringt neue Herausforderungen mit sich, und es ist faszinierend zu sehen, wie junge Menschen wieder Freude an Handwerk und DIY finden. Dieses Potenzial möchten wir weiter fördern und voll ausschöpfen.“

Witchtige Tipps

Wenn du als Cosplayer:in den Schritt in die Professionalität wagen möchtest, gebe ich dir folgende Tipps mit auf den Weg:

• Kümmere dich um die Basics: Besorge dir eine Buchhaltungssoftware, kläre deine Krankenversicherung und vereinbare ein Gründungsgespräch bei der IHK oder beim Jobcenter. Dort gibt es oft hilfreiche Infos und sogar Fördermöglichkeiten wie Gründungszuschüsse.
• Erstelle eine professionelle Website: Dein Portfolio sollte gut präsentiert werden – ein professioneller Online-Auftritt ist unerlässlich.
• Zeige Präsenz auf Conventions: Miete dir einen Artist-Table oder Stand, um auf dich aufmerksam zu machen und mit anderen in Kontakt zu treten.
• Entwickle ein starkes Workshop-Portfolio: Dokumentiere deine Spezialisierungen und halte Workshops, um dein Wissen weiterzugeben.
• Investiere in professionelle Fotos: Hochwertige Bilder und klare Projektübersichten helfen, Publisher und potenzielle Auftraggeber:innen von dir zu überzeugen.

Wichtig: Professionalisierung bedeutet auch, in grundlegende bürokratische Aspekte zu investieren – von Gewerbeanmeldungen bis hin zur steuerlichen Planung. Mit einem soliden Fundament kannst du dir eine nachhaltige Karriere im Cosplay-Bereich aufbauen!

Beliebte Videospiel-Charaktere für Cosplays

• Link: Link ist ein zeitloser Cosplay-Charakter, der wegen seines heroischen Aussehens, seiner unverkennbaren grünen Tunika und Accessoires wie dem Meisterschwert und dem Hylia-Schild beliebt ist. Fans lieben es, die verschiedenen Varianten aus Spielen wie Ocarina of Time, Breath of the Wild und Tears of the Kingdom nachzustellen und dem Charakter jedes Mal eine neue Wendung zu geben.
• Lara Croft: Lara Croft ist bekannt für ihren Abenteuergeist und ihre kultigen Outfits. Ihre Kostüme reichen vom minimalistischen Look aus Tank-Top und Shorts bis hin zu robusteren, praktischen Überlebensausrüstungen, die sie bei Anfänger:innen und erfahrenen Cosplayenden gleichermaßen beliebt machen.
• Geralt von Riva: Mit seinen silbernen Haaren, den Katzenaugen und der detaillierten Rüstung ist Geralt eine auffällige Wahl. Sein aufwendiges Kostüm, komplett mit Rüstung, Schwertern und Monsterjagdausrüstung, ist eine Herausforderung und Fans lieben es, seine stoische Persönlichkeit und geheimnisvolle Aura zu verkörpern.

• Tracer: Tracers leuchtend orangefarbener Overall, ihre Schutzbrille und ihr „Chronobeschleuniger“ machen sie sofort erkennbar. Ihre fröhliche Persönlichkeit und ihre dynamischen Posen machen sie zu einem Hit für Cosplayende, die eine lustige, lebhafte Figur mit einem unverwechselbaren Look mögen.
• 2B: Mit ihrem schwarzen Gothic-Kleid, der Augenbinde und dem Katana ist 2B zum Liebling der Fans geworden. Ihre schlichte und mysteriöse Ästhetik spricht die an, die detailreiche Kostüme mögen, und die introspektive Natur ihres Charakters lässt viele einzigartige Interpretationen zu.
• Master Chief: Die ikonische grüne Rüstung und der Helm des Master Chief sind bei Sci-Fi-Fans sehr beliebt. Seine Rüstung ist eine komplexe Herausforderung, bei der oft 3D-Druck oder EVA-Schaum zum Einsatz kommen, und Cosplayende lieben den imposanten und futuristischen Look des Kostüms.
• Aloy: Mit ihrem geflochtenen Haar, der Rüstung im Stammes-Stil und dem High-Tech-Bogen hat sich Aloy mit ihrem einzigartigen post-apokalyptischen Look schnell zu einem Fan-Liebling entwickelt. Cosplayende lieben ihre Mischung aus primitiver und futuristischer Ästhetik, ihre starke Hintergrundgeschichte und ihre Charaktertiefe.