Visuelles Storytelling: 10 Spiele ohne Dialoge

Wer sagt, dass man Worte braucht, um eine tolle Geschichte zu erzählen? Manche Spiele kommen ohne Dialoge aus und sind trotzdem viel beeindruckender als die so manche Cutscene. Wir stellen dir zehn Spiele ohne Dialoge vor, die dich mit Bildern, Musik und Atmosphäre in ihren Bann ziehen.

Planet of Lana

Planet of Lana braucht keine Dialoge. Es erzählt seine Geschichte durch seine atemberaubende Welt, mitreißende Musik und die unausgesprochene Verbindung zwischen einem Mädchen und ihrem kleinen Begleiter Mui. Von dem Moment an, in dem du diesen lebendigen, fremden Planeten betrittst, begibst du dich auf ein ruhiges, aber eindringlich schönes Rätselabenteuer. In dem Spiel geht es nicht um schnelle Reflexe oder chaotische Kämpfe. Es geht darum, sich Zeit zu nehmen, die Landschaft zu genießen und ein ruhiges, cleveres Rätsel nach dem anderen zu lösen.

Durch subtile Gesten, eine ausdrucksstarke Umgebung und eine leise Dringlichkeit erzählt Planet of Lana eine faszinierende Sci-Fi-Geschichte, die sich über Galaxien erstreckt. Dabei werden Themen wie Verlust, Verbundenheit und der Kampf um die Aufrechterhaltung der Harmonie in einer Welt, die am Rande des Zusammenbruchs steht, behandelt. Alles, was du wissen musst, wirst du einfach durch genaues Beobachten und Zuhören entdecken. Trotz der bedrohlichen Maschinen und mysteriösen Gefahren ist dies ein Spiel voller Wärme und Herz.

TUNIC

In TUNIC schlüpfst du in die Rolle eines kleinen Fuchses und tauchst in eine seltsame, wunderschöne Welt ein. Du erhältst weder Kontext noch Worte, die dich leiten. Es gibt keine Dialoge oder hilfreiche Erklärungen, nur ein kryptisches Handbuch im Spiel, das in einer unbekannten Sprache verfasst ist. Das ist zunächst verwirrend und frustrierend. Aber genau diese Verwirrung ist der springende Punkt. Je länger du spielst, desto mehr wird dir klar: TUNIC will, dass du dich verloren fühlst.

Wenn du endlich ein Symbol entschlüsselst, einen versteckten Weg entdeckst oder die Bedeutung einer Handbuchseite verstehst, dann entfaltet sich die Magie. Es ist eine Mischung aus Zelda, Dark Souls und The Witness, verpackt in einem täuschend niedlichen isometrischen Paket. Die Bosskämpfe sind brutal. Die Rätsel sind tiefgründig. Geheimnisse gibt es überall. Gerade, wenn du denkst, du hast alles gesehen, merkst du, dass sich hinter mehreren Rätselschichten ein ganzes „wahres Ende“ verbirgt. TUNIC hält dir nicht die Hand. Und genau das macht es so brillant.

RimWorld

Die Sci-Fic-Koloniesim RimWorld erzählt ihre unglaubliche Geschichte nicht durch Dialoge, sondern durch dich und deine Kolonisten. Du landest in einer brutalen, aber wunderschönen Welt, in der deine zusammengewürfelte Crew versucht, eine funktionierende Gesellschaft aufzubauen. Allerdings sind sie nicht gerade kompetent, und ständig droht Gefahr: Kälteeinbrüche, Piratenüberfälle, wilde Tiere, Lebensmittelvergiftungen, Nervenzusammenbrüche. Und es ist herrlich. Hinter den Kulissen bestimmt ein KI-„Geschichtenerzähler“, was als Nächstes passiert und du kannst den Grad des Chaos wählen.

Phoebe versorgt dich vielleicht mit entspannender Farmarbeit. Randy lässt möglicherweise einen Meteor in deine Küche krachen, während du gegen menschenjagende Eichhörnchen kämpfst. Deine Figuren sprechen nie, aber ihre Handlungen sagen mehr als tausend Worte. Im einen Moment flirten sie noch, im nächsten setzen sie die Ernte in Brand, weil jemand ihren Hut beleidigt hat. RimWorld ist chaotisch, unvorhersehbar und endlos wiederholbar. Jeder Fehlschlag macht Lust auf mehr.

Little Nightmares

Little Nightmares benötigt keine Dialoge, um dich in seine verdrehte Welt zu ziehen. Du wachst als Six auf, eine winzige Gestalt in einem gelben Regenmantel. Du bist gefangen im Maw, einem riesigen, verrosteten Schiff, in dem es von albtraumhaften Karikaturen von Erwachsenen wimmelt. Es gibt keine Anleitung oder Erklärung, nur ein Messingfeuerzeug in deiner Hand und das ständige, beklemmende Gefühl, beobachtet zu werden. Was dieses Spiel unvergesslich macht, ist die Art und Weise, wie es seine Geschichte ausschließlich durch die Atmosphäre erzählt.

Jede knarrende Diele, jedes flackernde Licht und jedes groteske Feinddesign strahlt Unbehagen aus. Du bist klein und fühlst dich völlig machtlos. Es gibt keine Waffen. Du versteckst dich. Du rennst. Du löst Rätsel in verzweifelter Stille, während dich monströse Wesen mit ruckartigen, beunruhigenden Bewegungen aufspüren. Das Weltdesign ist phänomenal. Es ist surreal, eindringlich und auf seltsame Weise schön. Six selbst ist ebenfalls ein Rätsel. Wer ist sie und was verbirgt sie?

💡 Tipp: Verpasse nicht unseren Blog über kurze Spiele, die du an einem Wochenende durchspielen kannst!

Jusant

In Jusant kletterst und erkundest du. Ohne dass jemand ein Wort sagt, fühlst du alles. Es ist ein meditatives, atmosphärisches Kletter-Puzzlespiel, in dem du mit einem mysteriösen Wasserbegleiter einen riesigen Turm erklimmst. Jeder Abschnitt enthüllt neue Biome, Umwelträtsel und leise Echos einer längst vergangenen Zivilisation. Aber erwarte keine rasante Achterbahnfahrt. Bei Jusant geht es darum, langsamer zu werden. Ruh dich aus, wenn deine Ausdauer nachlässt, halte inne, um die Aussicht zu genießen, und lass die Welt auf dich wirken.

Während du Anker setzt und Routen planst, führt dich das Spiel mit atemberaubenden Grafiken, intuitiven Mechaniken und einem durchdachten Leveldesign tiefer in seine Geschichte. Verstreute Buchstaben und die Ruinen selbst flüstern Fragmente einer vergessenen Vergangenheit. Es ist eine Welt, die ohne Erklärungen aufgebaut wird und gerade deshalb umso eindringlicher wirkt. Egal, ob du zum Entspannen spielst oder nach Sinn suchst: Jusant beweist, dass Stille eines der mächtigsten Werkzeuge im Gaming sein kann.

Ori and the Will of the Wisps

Ori and the Will of the Wisps zeigt eindrucksvoll, wie stark Geschichten auch ohne Worte sein können. Zwar leitet dich der Waldgeist Seir ab und zu durch wichtige Momente, doch die meisten Emotionen werden durch eindringliche Musik, wunderschöne Grafik und das Gameplay vermittelt. In dieser mitreißenden Fortsetzung von Ori and the Blind Forest begleitest du den Schutzgeist Ori auf einer bewegenden Reise, um einen verlorenen Freund zu retten, eine zerbrochene Welt wieder zusammenzufügen und dein wahres Schicksal zu entdecken.

Die handgemalten Umgebungen sehen aus wie aus einem Bilderbuch: Sie sind üppig, leuchtend und voller Details. Jeder Frame fühlt sich lebendig an. Der Soundtrack schwillt mit jeder deiner Bewegungen an und lässt selbst einfache Momente episch wirken. Du wirst die Last des Verlusts, die Freude des Wiedersehens und den Nervenkitzel des Überlebens spüren, ohne dass jemand ein Wort sagt. Hinter der Schönheit verbergen sich präzise Plattform-Action, kreative Rätsel und intensive Kämpfe. Das Spiel ist auf die beste Art und Weise herausfordernd, spornt dich an, dich zu verbessern, und hält dich gleichzeitig emotional bei der Stange.

💡 Tipp: Wenn du nach weiteren Spielen wie Ori suchst, schau dir unseren Blog über die besten Metroidvanias an!

Hyper Light Drifter

In Hyper Light Drifter tauchst du in eine zerbrochene, farbenprächtige Welt voller Gefahren, Geheimnisse und vergessener Technologien ein. Es gibt keine Dialoge, Textfelder oder Hilfestellungen. Du musst dich auf deinen Instinkt und deine Reflexe verlassen, um durch die eindringliche Schönheit eines Ortes zu navigieren, der sich noch gut an den Schmerz erinnert. Du spielst einen Drifter, einen einsamen Wanderer, der von einer tödlichen Krankheit heimgesucht wird und durch geheimnisvolle Länder reist.

Auch wenn du die Sprache dieser Welt vielleicht nicht verstehst, wirst du ihre Bedeutung in der Musik, den Pixel-Grafiken und der Art und Weise, wie jede Begegnung ihre eigene Geschichte erzählt, spüren. Die Kämpfe sind schnell, intensiv, gnadenlos und dennoch fair. Das Spiel fordert deine Neugier heraus und zwingt dich, allein durch Erkundung einen Sinn zu finden. Hyper Light Drifter ist eine Meisterleistung des visuellen Storytellings und eines der emotionalsten Spiele, die du je spielen wirst – und das, obwohl es keine einzige gesprochene Zeile gibt.

Unravel

In Unravel gibt es keine Dialoge. Aber ehrlich gesagt wirst du sie nicht vermissen. Emotionen werden in diesem Spiel durch atemberaubende Grafiken und das sanfte Ziehen eines Fadens über moosbewachsene Steine und frostige Äste vermittelt. Du schlüpfst in die Rolle von Yarny, einem winzigen Wesen aus einem einzigen roten Faden, der sich mit jedem Schritt langsam auflöst. Du begibst dich auf eine ruhige und herzliche Reise durch die Erinnerungen einer Familie.

Der Charme von Unravel liegt nicht nur in seinen cleveren Physikrätseln oder der befriedigenden Spielmechanik – obwohl das Schwingen an Ästen oder das Mitfliegen auf einem Drachen nie langweilig wird. Es ist die Art und Weise, wie das Spiel ohne Worte eine bewegende Geschichte über Liebe, Verlust und Verbundenheit erzählt. Jeder Level fühlt sich an wie ein persönliches Fotoalbum, das zum Leben erweckt wurde und von den Landschaften Nordskandinaviens inspiriert ist. Unravel erinnert uns daran, dass Spiele keine großen Reden oder Textwände benötigen, um uns zu berühren. Manchmal sind es die stillen Spiele, die den größten Eindruck hinterlassen.

Noita

In Noita spricht niemand mit dir. Es gibt keine Zwischensequenzen mit Erklärungen, keine NPCs, die dir Quests anbieten, und keine Dialogbäume, durch die du navigieren musst. Die einzigen Worte, die du jemals sehen wirst, sind kurze, bedrohliche Nachrichten. Aber verwechsle die Stille nicht mit Leere. Noita steckt voller Geheimnisse und Bedeutungen, die in seiner Umgebung, seinen Mechaniken und seinem Chaos verborgen sind. Dieses magische Action-Roguelite lässt dich in eine Pixel-Welt eintauchen, in der jeder einzelne Pixel simuliert ist.

Lava fließt, Säure zerfrisst, Schnee schmilzt und alles explodiert, wenn du nicht aufpasst – oder sogar, wenn du aufpasst. Du stellst deine eigenen Zaubersprüche zusammen, bastelst Zauberstäbe mit der Präzision eines verrückten Wissenschaftlers und siehst dann zu, wie die Ergebnisse entweder deine Feinde vernichten … oder dich selbst. Jeder Durchlauf ist anders und jede Entdeckung ist hart erkämpft. Anstelle von unzähligen Infos erhältst du Fragmente einer vergessenen Welt, die du zusammensetzen musst.

Neva

Es braucht keine Worte, um alles zu fühlen, was Neva dir vermitteln will. Dieses visuell atemberaubende Action-Adventure stammt von dem Studio hinter GRIS und begleitet dich und einen weißen Wolf namens Neva durch eine zerfallende Welt voller Schönheit, Gefahren und Emotionen. Abgesehen davon, dass Alba gelegentlich Nevas Namen ruft, gibt es keine Dialoge. Das Spiel zeigt dir alles, was du wissen musst, und trifft dich damit noch tiefer.

Es erzählt eine zutiefst emotionale Geschichte durch seine Grafik, Musik und subtilen Gesten. Du wirst beobachten, wie die Verbindung zwischen Alba und Neva wächst, sich verändert und auf die Probe gestellt wird. Es ist eine stille, kraftvolle und unvergessliche Reise durch Trauer, Liebe und Veränderung. Das Ende spiegelt den Anfang auf erschütternde Weise wider. Wenn du emotionale Geschichten, wunderschöne, handgezeichnete Grafiken und starke Hauptfiguren liebst, ist Neva ein Muss.

💡 Tipp: Schau dir unser exklusives Interview mit Nomada Studio, den Entwicklern von GRIS und Neva, an!