Tolle Geschichten kommen nicht immer aus Blockbustern mit großem Budget. Einige der unvergesslichsten Erlebnisse verstecken sich in kleineren Veröffentlichungen, die du vielleicht übersehen hast. Wir haben 8 storybasierte Indie-Spiele für dich, die emotionale Reisen, einzigartige Welten und unvergessliche Charaktere bieten und einen Platz auf deiner Must-Play-Liste verdienen.
Inhaltsverzeichnis
In Other Waters
In Other Waters ist eines dieser ruhigen Indie-Games, das dich ohne auffällige Action in seinen Bann zieht. Du schlüpfst in die Rolle einer künstlichen Intelligenz, die eine gestrandete Xenobiologin namens Ellery auf einem fremden Ozeanplaneten begleitet, nachdem sie dort eine verlassene Forschungsstation vorfindet. Anstatt einen Charakter direkt zu steuern, interpretierst du Signale, kartografierst den Meeresboden und hilfst ihr zu überleben und Entdeckungen zu machen. Allein diese Perspektive sorgt für ein frisches und überraschend intimes Spielerlebnis.
Das Spiel erzählt seine Geschichte durch Erkundung. Du katalogisierst fremde Spezies, liest Ellerys Notizen und deckst nach und nach sowohl das Ökosystem als auch ein tieferes Geheimnis über die Vergangenheit des Planeten auf. Durch die ruhige Atmosphäre und die durchdachten Umweltthemen fühlt es sich fast so an, als würdest du einen Sci-Fi-Roman lesen, den du aktiv mitgestaltest. Für alle, die storybasierte Indie-Spiele lieben, ist dies eine unvergessliche Reise, die du nicht verpassen solltest.
Citizen Sleeper
Von demselben Entwickler wie In Other Waters stammt Citizen Sleeper, das einen ganz anderen Ansatz verfolgt, dabei aber den starken Fokus auf die Erzählung beibehält. Du spielst einen Sleeper, einen digitalisierten menschlichen Geist, der in einem künstlichen Körper gefangen ist, der einem Unternehmen gehört, das dich zurückhaben will. Nach deiner Flucht landest du auf Erlin’s Eye, einer chaotischen Raumstation voller Arbeiter, Ausgestoßener und Überlebender. Dein Ziel ist auf dem Papier einfach: einen weiteren Zyklus überleben.
Besonders hervorsticht das Spiel durch seine von Tabletop-Spielen inspirierte Struktur. Jeden Tag würfelst du, um zu bestimmen, welche Aktionen du ausführen kannst, z.B. Geld verdienen, Freunden helfen, Systeme hacken oder langfristige Ziele verfolgen. Die Mechanik untermauert die Geschichte und macht jede Entscheidung bedeutungsvoll. In Kombination mit außergewöhnlichen Dialogen und unvergesslichen Charakteren wird das Spiel zu einer sehr persönlichen Reise durch Identität, Freiheit und Zugehörigkeit.
Eastshade
Eastshade bietet eine erfrischende Interpretation der storybasierten Erkundung, indem es dich als reisenden Maler statt als schwertschwingenden Helden in Szene setzt. Du kommst auf der Insel Eastshade an, um eine persönliche Mission zu erfüllen, doch unterwegs triffst du Einheimische, hilfst ihnen bei ihren Problemen und deckst die Geschichte und Geheimnisse des Landes auf. Dein wichtigstes Werkzeug ist eine Staffelei. Du malst Landschaften, um Erinnerungen festzuhalten, Quests zu erfüllen und mit den Menschen, denen du begegnest, in Kontakt zu treten.
Die friedliche Atmosphäre ist unglaublich. Es gibt keine Kämpfe oder Druck, nur eine wunderschöne Welt, die dich dazu einlädt, langsamer zu werden und dich wirklich umzuschauen. Die Quests geben dir ein Ziel, ohne dich zu hetzen, und die vollständig vertonten Charaktere machen die Insel lebendig. Es ist ein perfektes, storybasiertes Indie-Spiel, das beweist, dass bedeutungsvolle Erzählungen ebenso aus ruhigen Momenten und menschlichen Beziehungen entstehen können wie aus dramatischer Action.
A Space for the Unbound
Das Pixel-Art-Abenteuer A Space for the Unbound ist eines dieser storybasierten Indie-Spiele, die ihre emotionale Wirkung still und leise entfalten. Du folgst dem Highschool-Paar Atma und Raya in einer kleinen indonesischen Stadt Ende der 1990er Jahre, kurz vor ihrem Schulabschluss, als die Realität langsam auseinanderfällt. Was als Alltagsgeschichte beginnt, entwickelt sich langsam zu etwas viel Tieferem, das übernatürliche Kräfte mit sehr menschlichen Problemen wie Ängsten, Traumata und dem Erwachsenwerden verbindet.
Das Spiel glänzt vor allem durch seine Kulisse und Atmosphäre. Das ländliche Indonesien wird in Spielen selten erkundet, und die Pixelkunst, gepaart mit einem wunderschönen Soundtrack, schafft eine warme, nostalgische Stimmung, die die Welt authentisch und lebendig wirken lässt. Du verbringst deine Zeit damit, mit den Stadtbewohnern zu sprechen, ihnen bei persönlichen Problemen zu helfen und sogar in ihre Gedanken einzutauchen, um emotionale Wunden zu heilen. Diese Mischung aus magischem Realismus und bodenständiger Erzählkunst lässt jeden Moment bedeutungsvoll erscheinen.
Back to the Dawn
Back to the Dawn bietet ein fesselndes narratives Erlebnis, das RPG-Systeme mit einer spannenden Gefängnisausbruchsgeschichte verbindet. Du findest dich in einer Hochsicherheitsanstalt wieder, die von rivalisierenden Banden, Korruption und Geheimnissen kontrolliert wird, und hast nur 21 Tage Zeit, herauszufinden, wie du überleben und ausbrechen kannst. Du kannst entweder als Thomas spielen, ein Journalist, der zu Unrecht verurteilt wurde, oder als Bob, ein Undercover-Agent, der eingeschleust wurde. Jede Perspektive offenbart verschiedene Ebenen der Verschwörung, die die Außenwelt bedrohen.
Alles um dich herum ist reaktiv. Die Zeit vergeht nur, wenn du handelst, daher ist jede Entscheidung wichtig. Du baust Beziehungen zu Dutzenden von Insassen auf, sammelst Beweise, übernimmst Gefängnisjobs, stellst Werkzeuge her und planst Fluchtwege, während du dich durch wechselnde Allianzen navigierst. Die umfangreichen Dialoge und verzweigten Auswahlmöglichkeiten lassen die Geschichte persönlich und wiederholbar wirken. Sie bestimmen nicht nur das Ende, sondern deine gesamte Überlebensgeschichte.
Jusant
Bekannt für Spiele wie Life is Strange, unterscheidet sich DON’T NODs Jusant von dem, was man von dem Studio erwarten würde. Es erzählt seine Geschichte auf eine ruhige, fast meditative Weise, die sich deutlich von traditionellen narrativen Spielen unterscheidet. Du machst dich auf, einen riesigen, verlassenen Turm zu besteigen und nutzt Seile, Haken und Ausdauermanagement, um dich langsam nach oben zu arbeiten. Unterwegs entdeckst du Briefe, Hinweise in der Umgebung und Überreste einer verlorenen Zivilisation und setzt so zusammen, was mit den Menschen passiert ist, die einst dort lebten.
Das Gameplay und die Erzählung sind komplett miteinander verflochten. Der physische Akt des Kletterns wird Teil der emotionalen Erfahrung. Jedes neue Biom bringt neue Mechaniken, wunderschöne Landschaften und ein Gefühl der Einsamkeit mit sich, das dich tiefer in die Welt hineinzieht. Du wirst nicht gehetzt, sodass du in deinem eigenen Tempo erkunden und die Atmosphäre auf dich wirken lassen kannst. Das zeigt, dass eine starke Geschichte nicht immer Dialoge oder Zwischensequenzen braucht. Manchmal reichen Entdeckungen, Bewegung und stille Reflexion aus, um etwas Unvergessliches zu schaffen.
Thirsty Suitors
Thirsty Suitors ist chaotisch, stylisch, emotional und, ehrlich gesagt, anders als alles andere, was wir bisher gespielt haben. Du schlüpfst in die Rolle von Jala, einer jungen Frau, die nach Jahren der Abwesenheit in ihre Heimatstadt zurückkehrt, nur um sich mit wertenden Verwandten, ungelösten Gefühlen und einer ganzen Reihe von Ex-Partnern auseinanderzusetzen. Anstelle traditioneller Kämpfe trittst du in rundenbasierten „Psychodrama“-Showdowns gegen deine Ex-Partner an, in denen Flirten, Verspotten und emotionale Verletzungen genauso wichtig sind wie Angriffe. Ja, es ist so chaotisch und unterhaltsam, wie es klingt.
Das Spiel verbindet verschiedene Genres gekonnt, um eine sehr persönliche Geschichte zu erzählen. In einem Moment fährst du mit dem Skateboard durch die Stadt, um den Kopf frei zu bekommen, im nächsten kochst du aufwendige Mahlzeiten, um deine Eltern zu beeindrucken, während du dich mit Themen wie Identität, familiären Erwartungen und persönlichem Wachstum auseinandersetzt. Der Erzählstil balanciert Humor mit echter emotionaler Tiefe, sodass man sich mit Jala identifizieren kann, auch wenn alles in Absurdität ausartet.
COCOON
Das Puzzle-Abenteuer COCOON erzählt seine Geschichte fast ausschließlich durch Gameplay und Atmosphäre, und genau das macht es so unvergesslich. Das Spiel wurde vom Lead Gameplay Designer hinter LIMBO und INSIDE entwickelt und dreht sich um eine brillante Kernmechanik, bei der ganze Welten in Kugeln existieren, die du auf dem Rücken tragen kannst. Du springst zwischen Realitäten hin und her, kombinierst sie und manipulierst Umgebungen, um immer raffiniertere Rätsel zu lösen und dabei eine mysteriöse kosmische Geschichte aufzudecken.
Es gibt keine Dialoge und nur sehr wenig Text, doch die fremdartigen Umgebungen, alten Maschinen und surrealen Kreaturen vermitteln ein starkes Gefühl für den Ort und die Geschichte. Jede neue Mechanik baut natürlich auf der vorherigen auf und führt zu den befriedigenden „Aha“-Momenten, die Rätselfans so lieben. Es ist ein storybasiertes Indie-Spiel, das zeigt, dass Erzählungen nicht immer Worte brauchen. Manchmal reichen Entdeckungen, Neugier und reines Design aus, um ein beeindruckendes Erlebnis zu schaffen, das man nicht so schnell vergisst.
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